Life & Death: My Chemical Romance e 10 anni di Black Parade

Life Death My Chemical Romance

Quindi fingi la tua morte

O è colpa tua

E lascia le luci accese

Quando rimani

— My Chemical Romance, Fake Your Death

ATTO I

Nell'autunno del 2006, ero nel bel mezzo del tipico purgatorio dei primi anni '20. Dopo essere stato colpito durante il mio passaggio iniziale all'età adulta, e ammantato di una tristezza che sembrava senza direzione, sono tornato da mio padre, nella mia camera da letto d'infanzia. Questo è uno dei fallimenti più romantici, quello che ti riporta al punto in cui hai iniziato e ti permette di fissare direttamente i ricordi di un tempo in cui eri più giovane, con un potenziale infinito. Sopra il mio letto era ancora appesa la mia maglia da calcio del mio ultimo anno di liceo. In uno dei cassetti del comodino c'erano ancora lettere di amici del liceo, documenti che avevo scritto, foto dell'estate prima del college, l'ultima estate di completa libertà che avrei mai conosciuto. In questo modo, mi è stata data una sorta di distanza dalla vita in cui sentivo di non poter farcela. Non ero più una bambina, ma stavo sicuramente rivivendo un'altra vita con occhi nuovi.

Uno stereotipo totale di apatia dei primi anni '20, passavo il mio tempo a fare un lavoro di merda in un negozio di dollari nel quartiere in cui sono cresciuto, soprattutto perché potevo andare a piedi e tornare a casa con qualcosa nelle cuffie. Quando arrivavo al negozio, mi accasciavo sul registratore di cassa, ascoltando un CD di musica per lo shopping spesso inappropriata sugli altoparlanti del negozio.

Nel mezzo di questo, My Chemical Romance's La parata nera è giunto. Un concept album oscuro, deliziosamente esagerato e teatrale su ciò che ci trasporta in un immaginario aldilà. È stato un album enorme, sia nel suono che nella portata. L'ho adorato per la prima volta per il modo in cui i suoni effettivi riempivano le cuffie o una stanza. In un giorno libero dal negozio del dollaro, con mio padre via al lavoro, mettevo l'album su e alzavo lo stereo surround, lasciando che le grosse chitarre masticassero le foto incorniciate e tintinnanti sul muro. Ho insistito per innamorarmi prima della musica, non avendo mai avuto un immenso interesse per i concept album, in particolare quelli che venivano dalle scene emo/punk, molti dei quali erano pieni di sprawl per amore dello sprawl, sacrificando la narrativa per hard- testi eccessivamente emotivi da tracciare. Ho pensato che anche il precedente album dei My Chemical Romance, Tre applausi per una dolce vendetta , ha fallito nella ricerca del concetto pur riuscendo nella ricerca della musica. Eppure, ci credevo La parata nera più di ogni altro progetto dei My Chemical Romance prima di questo perché credevo nella loro volontà di essere completamente certi della loro missione in un momento in cui ero senza una missione, e anche senza certezza. Erano, sempre, un po' fuori scena. Suonavano ai tipici festival emo ed erano coperti da tutte le tipiche riviste di musica alternativa, ma erano un po' più sicuri degli spazi oscuri emotivi in ​​cui stavano navigando rispetto ai loro coetanei. Anche nella loro forma più performativa, il che La parata nera sicuramente lo è: c'era qualcosa nella visione dei My Chemical Romance che sembrava confortevole, tangibile, genuino. È stato facile essere fiduciosi su La parata nera , un album che svela una certezza assoluta: che moriremo tutti, e nessuno di noi sa cosa verrà dopo.

ATTO II

Non ho paura di continuare a vivere

Non ho paura di camminare in questo mondo da solo

Oggi, nel 2016, la morte è una nuvola bassa e sempre presente. Conosciamo i morti e come sono morti. A volte possiamo guardare i morti che vengono uccisi. A volte possiamo guardare i momenti migliori della loro vita riprodotti dopo che se ne sono andati, un promemoria che una volta erano qualcosa di diverso dal sepolto. In questo modo, possiamo arrivare a conoscere i morti in modo più efficiente di quanto conosciamo alcuni dei vivi che occupano gli stessi spazi che occupiamo noi. Eppure, anche con tutto questo, esplorare l'interno delle infinite stanze della morte è uno sforzo molto meno virtuoso che reagire continuamente e cupamente all'infinito fiume di tombe.

La parata nera , in teoria, parla di un singolo personaggio, Il paziente, che soffre di cancro e sta affrontando una morte inevitabile. Più che semplicemente affinare il decadimento del paziente, il frontman dei My Chemical Romance Gerard Way presenta un tema operistico che ruota attorno al lento passaggio del paziente a una vita dopo la morte, portato da una parata. L'idea è che la morte arrivi a te sotto forma del tuo primo e più affettuoso ricordo: un fiore che si apre lentamente nel tuo giardino, un'alba luminosa e colorata, o una sfilata lenta di musicisti e allegri che camminano con te verso il porte nelle loro insegne più oscure.

Ripensandoci, La parata nera non è un grande salto per My Chemical Romance come è stato annunciato nel 2006. Sembra invece una progressione naturale, l'album in cui la band ha finalmente capito la loro formula e come incassare su di essa. Ha ancora tutto il musical, i testi e il visual drammatico ed estetico di un album dei My Chemical Romance; è appena arrivato a un livello superiore. Dove la crescita più forte esiste è nella loro idea di concetto. Sono una banda di narratori che avevano semplicemente bisogno di comporre un'unica piccola storia e tirare avanti la narrazione, invece di cadere nella trappola di cercare di collegare troppi fili contemporaneamente. La parata nera non insiste sulla risoluzione perché non si occupa del risoluto. La morte, sì, è inevitabile. Ma ciò che vediamo prima che arrivi, le cose che accadono dopo che le luci si sono spente, è pura immaginazione. Il lavoro di La parata nera era semplicemente dargli vita.

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E musicalmente, visivamente, la vita è gloriosa: il pianoforte tintinnante di Welcome to the Black Parade lascia il posto a una pioggia di chitarre strappate direttamente dall'arena rock degli anni '70, Gerard Way che ringhia e canta lo stesso tempo testi che danzano lungo le linee della solitudine e del desiderio. Il video per la vera canzone finale dell'album, Famous Last Words, è forse il momento più bello dell'album, in cui la band, così impegnata a mettere un inchino all'immensa missione dell'album, si dibatte e geme di fronte a un muro di fuoco. Il carro da parata sta bruciando alle loro spalle, i loro abiti da marcia sono logori e coperti di sporcizia, e la parata stessa è sparita. Sono solo loro, soli, a lottare per sopravvivere. Nel loro viaggio sono diventati Il Paziente e la sua lotta. È un video oscuro, uno che parla di sacrificio, sia metaforicamente che letteralmente: il batterista Bob Bryar ha riportato ustioni di terzo grado sulla parte posteriore delle gambe durante le riprese, Gerard Way si è strappato i muscoli del piede e della gamba e il chitarrista Ray Toro si è fratturato le dita, già piene di vesciche per il caldo. Guardare il video è tanto affascinante quanto angosciante. Verso la fine c'è un'inquadratura del chitarrista ritmico Frank Iero in ginocchio. Si lascia sfuggire la chitarra dalle mani e respira pesantemente mentre il fuoco infuria alle sue spalle. La sua stanchezza, in quel momento, sembra reale. È breve, ma si spinge attraverso lo schermo e ti affonda dentro. Anche di fronte a un album spettacolare, questo singolo video è servito come prova dell'impegno di una singola band in qualcosa di audace, nonché del costo di tale impegno. Spingere così in profondità nell'immaginazione della morte che diventa te.

ATTO III

Beh, penso che brucerò all'inferno,

Tutti bruciano la casa.

Quello che non so, amici, è se credo o meno in una vita dopo questa in cui mi sono agitato per questo breve e talvolta bellissimo gruppo di anni. So che ho pensato di morire, come molti di voi probabilmente hanno fatto. Quando ho seppellito le persone che amo e mi sono chiesto se ci saremmo mai più seduti uno di fronte all'altro a un tavolo e ridere di una vecchia barzelletta. L'incertezza di un aldilà ha anche trattenuto alcuni di noi qui: quando ero più giovane, più spericolato e incerto, ho avuto momenti in cui pensavo che la vita fosse finita con me e pensavo di aver chiuso con essa. E, forse come alcuni di voi, sono rimasto qui a causa del mio conforto con l'oscurità che conosco e della mia paura dell'oscurità che non conosco.

La maggior parte delle volte si parla dell'aldilà come di una conquista piuttosto che di un'esistenza corposa. Un posto che alcuni di noi possono godersi, mentre il resto di noi languisce in un posto più terrificante. Immagino l'aldilà e ciò che ti porta lì, come fa Gerard Way. Immagino che i miei ricordi più belli mi raccolgano tra le mani e mi portino in un luogo dove posso partecipare a una discussione già in corso con tutti i miei amici in una stanza con un jukebox infinito.

E questo non è rivoluzionario. Il bello di un aldilà è che siamo sempre stati in grado di immaginarlo come il miglior posto possibile per noi e le nostre esigenze. La parata nera è geniale, però, perché lo complica. Trova piccole schegge di speranza nell'oscurità della morte e dell'aldilà, sì, ma l'oscurità è ancora oscurità. Si trova ancora, saldamente, al centro dell'esperienza di una morte lenta e noiosa. Fa il lavoro che tutte le nostre fantastiche fantasie sull'aldilà non fanno: tiene conto dell'idea che una partenza è più difficile a causa di chi ci lasciamo alle spalle. La canzone Cancro è severo, franco e straziante. Il Paziente è in un letto d'ospedale, pedalando attraverso il suo aspetto sbiadito, desiderando che la sua famiglia sia vicina in modo che possa salutarli. Questa è la parte della morte come arte che non è sempre nobile: l'idea che la morte, prima che sia arte, sia ancora morte. C'è ancora una persona che se ne va, che ci lascia indietro. La parata nera funziona perché non immagina la morte come romantica. Il Paziente va, combattendo, alle porte di qualunque cosa sia dall'altra parte. L'album, nonostante tutte le sue fantasie selvagge e operistiche, rimane onesto. Di fronte a tutto ciò che viene lasciato indietro, anche quando la morte è inevitabile, ci sono così tanti che continueranno a combatterla.

ATTO IV

Per non spiegare l'imperdonabile,

Scolare tutto il sangue e dare spettacolo ai bambini

Attorno al mio tavolo di cucina domenica scorsa, in compagnia di alcuni miei amici poeti, stavamo avendo una conversazione stereotipata, il tipo che la gente molto probabilmente immagina che i poeti abbiano, su ciò che le persone devono da il nostro lavoro . A chi è dovuto il nostro dolore, e le discussioni di il nostro dolore , o come portare il dolore di tutti dentro il nostro. Se racconto una storia triste, e poi tu, lettore, mi racconti una storia triste, e poi il tuo amico mi racconta una storia triste, come posso portarla con me e cercare di trarne qualcosa di meglio?

Mentre la conversazione proseguiva, la mia amica Nora si voltò verso il tavolo e disse: Perché pensiamo comunque al dolore come a una raccolta di esperienze individuali? Perché non parliamo invece del dolore come di una cosa con cui tutti stiamo portando avanti e con cui tutti cerchiamo di venire a patti?

E lo so, lo so che può sembrare quello che possono essere tutte le nostre missioni, ma racconto storie della tristezza di una morte individuale prima e della completa tristezza della perdita in secondo luogo. Mi sono, in molti modi, convinto che più persone sentiranno qualunque cosa io chieda loro di sentire se c'è un nome o una storia da seguire con il corpo. Se riesco a spiegare una fila di foto e storie e nominare una vita utile per uno sconosciuto, potrebbero connettersi meglio con quello che sto dicendo. E questo potrebbe essere vero in alcuni casi, ma quello che sto imparando sempre di più mentre vado avanti è che il mio dolore non è speciale oltre al fatto che è mio, che ne conosco il funzionamento interiore più di quanto conosca il tuo . immagino La parata nera come una conversazione sul dolore in anticipo sui tempi, affrontando le stesse tensioni con cui mi ritrovo a lottare a un tavolo con i poeti 10 anni dopo la sua uscita. Il paziente è solo il paziente. Arriviamo alla sua storia come finisce e otteniamo solo i dettagli di cui abbiamo bisogno. È per sempre senza nome, senza grandi significanti. È significativo che alla fine, dalle immagini di Famous Last Words, The Patient sia proiettato sulla band stessa. Il messaggio di un dolore universale, tuo e mio, che possiamo riconoscere insieme e rendere brevemente più leggero l'uno per l'altro, è in quel momento. Ciò che non ti uccide può certamente uccidere qualcun altro. Ciò che non ti uccide può formare un nuovo strato di tristezza sulle spalle di qualcuno che non conosci, ma che potrebbe comunque aver bisogno di premere l'orecchio sulla stessa cosa che ti ha detto che tutto sarebbe andato bene quando l'hai fatto Non mi sembrava che tutto sarebbe andato bene. La parata nera non tratta i recessi del dolore come una festa per soli membri, dove ci presentiamo alla porta con le foto di tutti i nostri amici morti e guardiamo i cancelli aprirsi. Presuppone, invece, che abbiamo visto tutti l'interno e offre una piccola fantasia in cui l'altro lato è promettente.

ATTO V

Mamma, moriremo tutti.

Mamma, moriremo tutti.

La canzone dei My Chemical Romance a cui torno di più è Fingi la tua morte . Non è acceso La parata nera ; è una traccia casuale che è apparsa come l'apertura del loro Greatest Hits album 2014 Che la morte non ti fermi mai . È una bella canzone, seduta saldamente in Giorni di pericolo canone della storia dei My Chemical Romance. Sono finite le chitarre echeggianti e pesanti e l'ululato da stadio di Gerard Way: è una melodia semplice, solo pianoforte e percussioni, che assume un tocco di allegria. Non mi piace solo come canzone, ma come pezzo da accompagnare a La parata nera . È un buon significante della fine della band, in parti uguali eroico e riflessivo. Su di esso, suonano sia orgogliosi che sconfitti. Penso, spesso, a cosa deve avergli tolto quell'album. Gerard Way, negli ultimi anni, ha detto che immaginava che la band fosse finita dopo aver finito La parata nera tour. Nel mezzo La parata nera e il suddetto Danger Days: le vere vite dei favolosi Killjoys , pubblicato nel 2010, un intero album è stato registrato e demolito. Giorni di pericolo è un bell'album — è un po' sparpagliato tematicamente, non così concentrato o ispirato, ma è una buona raccolta di canzoni che ho imparato ad apprezzare tanto quanto qualsiasi altro album dei My Chemical Romance.

La parata nera festeggia il suo decimo anniversario con un cofanetto in due settimane. Demo, canzoni rimasterizzate, i lavori. L'album è ancora vivo, ma la conclusione rimane: The Patient è sparito entro la fine di La parata nera . Lo sappiamo, e tuttavia, penso a Il paziente come farei a un personaggio pieno e pieno di respiro in un film. Guida il modo in cui penso alla band che era My Chemical Romance, anche prima che lo inserissero nella loro musica. Mi chiedo per quanto tempo abbia vissuto nella testa di Gerard Way prima di vivere la breve e gloriosa esplosione di un album che era La parata nera . E mi chiedo, sempre, come l'arte possa immortalare anche vite immaginarie.

Anche se Fake Your Death ha segnato la fine della band, penso che il suo messaggio per il pubblico sia quello da cui puoi tornare. Questo, basandosi sull'altra definizione di morte, quella che non ti porta da qui ma ti fa sentire come se ci fosse qualcosa che pesa su di te che non puoi sollevare. La canzone parla, attraverso quella lente, di cambiare la vecchia pelle e di entrare in una versione più nuova e più leggera di se stessi. La ascolto ora, a ripetizione, e penso a me stessa a 22 anni, appesantita dal dubbio in una stanza piena dei miei ricordi d'infanzia, senza sapere cosa pensare di una vita che non è andata come avevo pianificato. E lo capisco. Anche se Gerard e i ragazzi non tornano mai più, capisco tutto. Sono migliore per questo. E sono ancora qui.